《D大调交响曲“哈夫纳”》亦作于莫扎特在维也纳自由职业初期。此作原先是为哈夫纳家族爵位授予仪式所创作的六乐章小夜曲，后为了莫扎特的私人音乐会被改编成交响曲，于1783年由其亲自演出，并获得了皇帝约瑟夫二世的盛赞。音乐会的最后，以莫扎特生前最后一部交响作品《C大调交响曲“朱庇特”》收束。自1786年开始逐渐窘迫的经济状况使得1788年成为了莫扎特作为自由创作者以来最高产的一年，他的最后一部交响曲 “朱庇特”正是创作于这一年，用时仅半个月。这部作品的辉煌叙事与莫扎特的现实生活窘境毫无关联，全曲充满光明与庄严之气，以极为严密的复调对位结构展现出作曲家驾驭形式与情感的高超能力。这部作品既总结了莫扎特交响写作的发展脉络，也为18世纪九游娱乐交响传统划下辉煌句点，堪称整个交响史上的里程碑之一。

　　在这三部作品中，我们不仅能看到莫扎特在社会角色上的转换，也能切身感受到他在音乐语言上不断拓展边界的努力。“自由职业音乐家”这一今日常见的身份，在莫扎特身上曾是一种先行者的勇气与创造精神的象征，而这正是“莫扎特光谱”系列让我们重新注目的意义之一。

　　1782年的夏天，26岁的莫扎特正沉浸在歌剧《后宫诱逃》成功的喜悦与筹备婚礼的忙碌之中。应萨尔茨堡名门哈夫纳家族之邀，为庆祝西格蒙德·哈夫纳的封爵典礼，他在匆忙之中写下了一部“小夜曲”。次年，莫扎特在维也纳将其重新配器并删减乐章，便诞生了这部辉煌的第35号交响曲“哈夫纳”。第一乐章摒弃了常规的慢速引子，直接以强有力的大跳主题开篇，气势磅礴，充满自信。随后的行板乐章优雅从容，流露出精致的宫廷气息。第三乐章小步舞曲则保留了浓郁的奥地利民间色彩。终乐章是整部交响曲的华彩所在，莫扎特曾特别指示此乐章应演奏得“越快越好”，急促的音流将欢腾的情绪推向极致。

　　1782年，26岁的莫扎特做出了人生中最大胆的决定，即脱离萨尔茨堡大主教的束缚，定居维也纳，成为一名依靠演出和创作维生的自由音乐家。为了在挑剔的维也纳听众面前确立自己的声望，他创作了一组三首钢琴协奏曲（K. 413-415），其中《F大调第11号钢琴协奏曲》便是这组作品的第一首。在致父亲利奥波德的信中，莫扎特说道：“这些协奏曲不仅能满足行家的口味，不懂音乐的人也会感到满意。”这部协奏曲的一大特色是配器灵活，既可由管弦乐队协奏，亦可仅由弦乐四重奏伴奏，因此全曲洋溢着浓郁的室内乐气质，亲切而精致。第一乐章采用了协奏曲中极少见的3/4拍，赋予了音乐独特的舞蹈律动与歌唱性。第二乐章“小广板”如同一首深情的咏叹调，钢琴的旋律线条优美绵长。第三乐章则是一首优雅的“小步舞曲速度”的回旋曲，钢琴与乐队在精妙的对位中结束全曲。

　　1788年的夏天对莫扎特而言是灰暗的，经济拮据、女儿夭折、债务缠身。然而，就在这短短六周内，他却奇迹般地创作出了他一生中最后的、也最伟大的三部交响曲（第39、40、41号）。第41号交响曲无愧于“朱庇特”这一威严的称号，正如那位手握雷电的众神之父，这部交响曲以其超凡的力量与主宰般的宏大气魄，成为18世纪交响音乐的一座不朽丰碑。全曲洋溢着C大调特有的明朗、坚定与凯旋色彩。第一乐章以庄严的号角声开场，展现了极具包容性的艺术广度。音乐素材丰富多变，情感跨度惊人。既有庄严宏大的宣示，又有轻浅戏谑的诙谐；既隐含恐惧的阴霾，又闪烁着智慧与幽默的光芒。最为人称道的第四乐九游娱乐章，堪称音乐史上登峰造极的技术典范。莫扎特将短小的动机编织进一张精密绝伦的对位之网，在乐章辉煌的尾声处，对此前出现的五个主题再次进行回顾，五声部的赋格构建出无可比拟的恢弘气势。