吉他谱介绍: 的重要场次之一,选曲三部创作于不同时期的交响作品,循着时间线索,勾勒莫扎特穿梭于艺术理想与现实谋生之间的求索轨迹。 《F大调第11号钢琴协
的重要场次之一,选曲三部创作于不同时期的交响作品,循着时间线索,勾勒莫扎特穿梭于艺术理想与现实谋生之间的求索轨迹。
《F大调第11号钢琴协奏曲》(K.413),便诞生于这一背景之下。这首协奏曲是莫扎特专为自己演出而作的三首作品之一(K.413–415),也代表了他努力拓展新听众群体的尝试。他在写给父亲的信中提到,“这组协奏曲是介乎于过于简单和过于困难之间的快乐媒介...音乐中许多地方只有爱乐者能从中获得满足,但即使不那么懂行的人也会在不知为何的情况下感到愉悦。”在这首作品中,钢琴不是炫技的主角,而是与乐队展开如室内乐般亲密对话的叙事者。本场担任独奏的青年钢琴家韦子健,正是这部作品理想的演绎者。他于2024年荣获克利夫兰国际钢琴比赛冠军,并包揽最佳委约作品演奏奖、最佳室内乐演奏奖、观众最喜爱奖及青少年评委奖等多项殊荣。他在室内乐演奏方面的成熟感知与协作能力,使其与这部协奏曲所体现的写作理念高度契合。
《D大调交响曲“哈夫纳”》亦作于莫扎特在维也纳自由职业初期。此作原先是为哈夫纳家族爵位授予仪式所创作的六乐章小夜曲,后为了莫扎特的私人音乐会被改编成交响曲,于1783年由其亲自演出,并获得了皇帝约瑟夫二世的盛赞。音乐会的最后,以莫扎特生前最后一部交响作品《C大调交响曲“朱庇特”》收束。自1786年开始逐渐窘迫的经济状况使得1788年成为了莫扎特作为自由创作者以来最高产的一年,他的最后一部交响曲 “朱庇特”正是创作于这一年,用时仅半个月。这部作品的辉煌叙事与莫扎特的现实生活窘境毫无关联,全曲充满光明与庄严之气,以极为严密的复调对位结构展现出作曲家驾驭形式与情感的高超能力。这部作品既总结了莫扎特交响写作的发展脉络,也为18世纪交响传统划下辉煌句点,堪称整个交响史上的里程碑之一。
在这三部作品中,我们不仅能看到莫扎特在社会角色上的转换,也能切身感受到他在音乐语言上不断拓展边界的努力。“自由职业音乐家”这一今日常见的身份,在莫扎特身上曾是一种先行者的勇气与创造精神的象征,而这正是“莫扎特光谱”系列让我们重新注目的意义之一。
1782年的夏天,26岁的莫扎特正沉浸在歌剧《后宫诱逃》成功的喜悦与筹备婚礼的忙碌之中。应萨尔茨堡名门哈夫纳家族之邀,为庆祝西格蒙德·哈夫纳的封爵典礼,他在匆忙之中写下了一部“小夜曲”。次年,莫扎特在维也纳将其重新配器并删减乐章,便诞生了这部辉煌的第35号交响曲“哈夫纳”。第一乐章摒弃了常规的慢速引子,直接以强有力的大跳主题开篇,气势磅礴,充满自信。随后的行板乐章优雅从容,流露出精致的宫廷气息。第三乐章小步舞曲则保留了浓郁的奥地利民间色彩。终乐章是整部交响曲的华彩所在,莫扎特曾特别指示此乐章应演奏得“越快越好”,急促的音流将欢腾的情绪推向极致。
1782年,26岁的莫扎特做出了人生中最大胆的决定,即脱离萨尔茨堡大主教的束缚,定居维也纳,成为一名依靠演出和创作维生的自由音乐家。为了在挑剔的维也纳听众面前确立自己的声望,他创作了一组三首钢琴协奏曲(K. 413-415),其中《F大调第11号钢琴协奏曲》便是这组作品的第一首。在致父亲利奥波德的信中,莫扎特说道:“这些协奏曲不仅能满足行家的口味,不懂音乐的人也会感到满意。”这部协奏曲的一大特色是配器灵活,既可由管弦乐队协奏,亦可仅由弦乐四重奏伴奏,因此全曲洋溢着浓郁的室内乐气质,亲切而精致。第一乐章采用了协奏曲中极少见的3/4拍,赋予了音乐独特的舞蹈律动与歌唱性。第二乐章“小广板”如同一首深情的咏叹调,钢琴的旋律线条优美绵长。第三乐章则是一首优雅的“小步舞曲速度”的回旋曲,钢琴与乐队在精妙的对位中结束全曲。
1788年的夏天对莫扎特而言是灰暗的,经济拮据、女儿夭折、债务缠身。然而,就在这短短六周内,他却奇迹般地创作出了他一生中最后的、也最伟大的三部交响曲(第39、40、41号)。第41号交响曲无愧于“朱庇特”这一威严的称号,正如那位手握雷电的众神之父,这部交响曲以其超凡的力量与主宰般的宏大气魄,成为18世纪交响音乐的一座不朽丰碑。全曲洋溢着C大调特有的明朗、坚定与凯旋色彩。第一乐章以庄严的号角声开场,展现了极具包容性的艺术广度。音乐素材丰富多变,情感跨度惊人。既有庄严宏大的宣示,又有轻浅戏谑的诙谐;既隐含恐惧的阴霾,又闪烁着智慧与幽默的光芒。最为人称道的第四乐章,堪称音乐史上登峰造极的技术典范。莫扎特将短小的动机编织进一张精密绝伦的对位之网,在乐章辉煌的尾声处,对此前出现的五个主题再次进行回顾,五声部的赋格构建出无可比拟的恢弘气势。
国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监,曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监、澳门乐团音乐总监兼首席指挥。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场,合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。2024 年,吕嘉率国家大剧院管弦乐团历时数年录制的《布鲁克纳全套交响曲》唱片发行。英国权威古典音乐刊物《留声机》(Gramophone)评价该套唱片“极具情感表现力,音色灿烂而辉煌”,并将其与富特文格勒、切利比达克、海丁克等大师版本共同收录于“历史上最优秀的《布鲁克纳第六交响曲》唱片”榜单。
歌剧在吕嘉的指挥生九游娱乐 九游娱乐官方涯中占据着特殊位置,曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家,他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989 年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998 年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007 年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”;同年,他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
青年钢琴家韦子健,荣获2024年克利夫兰国际钢琴比赛冠军, 并在此次大赛中独揽亨乐奖原作奖、最佳室内乐演奏奖、观众最喜爱奖及青少年评委奖。
韦子健是近年来我国第一个自主培养的在国际重大比赛中获得冠军的钢琴家,他正在迅速成为他这一代钢琴家中令人瞩目的新星。他的演奏充满真挚的情感和独特的魅力,受到世界各地观众的喜爱和赞誉。
1964年伊丽莎白女王国际音乐比赛第一名让-克洛德·旺顿·埃因顿这样评价道:“韦子健不止是在独奏中有极高天赋,也十分擅长室内乐的演奏。他有很强的音乐感知力,并用智慧和想象力深刻地构建自己的诠释。我相信他有一个伟大的未来,并准备开始一个音乐会表演者的职业生涯。”
亨乐出版社社长诺贝特·盖尔驰博士盛赞韦子健的音乐表现:“直击心灵的演奏,充满启发,极具创造力的叙事令人动容。”
作为独奏家,韦子健在国内外多项重大赛事中屡获佳绩,也以独奏家身份频繁与北美、欧洲、中国等地知名乐团合作,足迹遍及国内外多个著名音乐厅。
韦子健以其细腻独特的音色把控与强悍的内在能量的绝妙交织,得到越来越多的关注与赞赏,也使中国的古典音乐教育在国际领域内获得了更多的业界认同。目前韦子健已经受邀成为克利夫兰音乐学院的驻院艺术家、亨乐出版社的亨乐艺术家,并获得今日音乐2024年青年艺术家大奖,未来也定会致力于将更多的中国元素带到世界古典音乐的舞台之上。
国家大剧院管弦乐团 2010 年在北京的创建,是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生,他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格,为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。
历经十五年光辉旅程,汇聚百位卓越演奏家,今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团,也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标,国家大剧院是其主要驻地,更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家,凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出,带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻,推动中国音乐生活不断的探索和突破。他们独有的热情、活力和精湛技艺,堪称其标志性的艺术风格。他们携手指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、丹尼尔·加蒂、梵志登、法比奥·路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨、维京格尔·奥拉夫松等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,中提琴家梅第扬,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家,创造了无数难忘的巅峰现场。
将艺术创意和人文情怀相结合,使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁,是乐团始终坚守的乐季理念。除了精湛演绎历史经典,他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家,有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师,到倾力参与的国家大剧院青年作曲家计划,他们促生了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》、盛宗亮《神鸡破晓》、黄若《蝶·变》、多伊奇《现象》等优秀新作,推动了中国现代音乐发展及其在海外的推广。2012年,已故大师马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》由索尼发行,被大师评价为该作品有史以来“最完美的演绎”;2019年,贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖;2021年,贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品首次中国录音。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制,是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志(Gramophone)评价该套唱片:“极具情感表现力,音色灿烂而辉煌”,并将其收录“布鲁克纳第六交响曲最佳录音指南”。
在歌剧舞台上,他们缔造了中国歌剧音乐演绎的全新高度,对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展怀有划时代的贡献。十余年来,他们演绎了近70部歌剧制作,成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等歌剧的中国首演,并世界首演印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧。2024年至2027年,乐团将首次演绎全本国家大剧院版瓦格纳《尼伯龙根的指环》。
他们经常以丰富的艺术活动,走进学校、社区、医院、博物馆,使音乐之美融入生活、触手可及。2024年,乐团管理运行的“北京青年交响乐团”远赴纽约,参加世界青年管弦乐团周,在卡内基音乐厅登台演出。2020年起,他们开始推出线万。乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”(《音乐周报》)、“引领观众和行业的格局和勇气”(《北京日报》)三度完成中国巡演。
作为国家文化使者,他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特九游娱乐 九游娱乐官方利尔、莫斯科、圣彼得堡、爱丁堡、汉堡等地巡演。2014年和2017年,他们同吕嘉两赴北美,成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团,也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet)。2025年,乐团携手郑明勋完成首度欧洲多国巡演,登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅,“毋庸置疑地展现出宏大的艺术抱负”(《汉堡晚报》),获得“热烈而一致的喝彩,观众持续欢呼”(Bachtrack)。
吕嘉自2012年接任陈佐湟成为首席指挥,并从2017年担任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。2025/26乐季起,张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。
皮亚佐拉/詹姆斯·巴拉莱特 改编《布宜诺斯艾利斯的四季》,为八把大提琴而作
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