音乐传播的独特性使搭建互联网音乐的作曲平台殊非易事。首先,音乐传播表现为空间上的“易失”。正如郭庆光教授所言:“声音语言是一种转瞬即逝的事物。”可想而知,在音乐口传心授的传播情况下,一旦音乐人离开了现场,相关音乐便不复存在。另一方面,音乐传播又表现为时间上的“易逝”。正如恩格斯所言:“音乐是唯一使享受和生动的演奏一致起来的艺术。”

　　2000年冬,流行钢琴网创立,主服务器设在广东,站长何山是一名优秀的年轻人。该网站的出现,立即吸引了社会的广泛注意,特别是那些业余音乐爱好者。2003年春,该网站的版块之一———原创音乐钢琴谱上传区(以下简称原创音乐版)成立,使原创音乐的群众创作再掀高潮。笔者谨以流行钢琴网原创音乐版作为个案研究对象,谈谈自己对于互联网原创音乐传播的粗浅认识。

　　Overture是GenieSoft公司出品的专业制谱软件,在写谱时可边听边修改,是目前最流行的制谱软件之一。流行钢琴网不遗余力地推广制谱软件Overture,借助Overture建立了一个原创音乐传播的良好平台。这里所谓的“平台”,是指网友能看到并听到原创作品的原始展示。

　　)音乐传播的独特性使搭建互联网音乐的作曲平台殊非易事。首先,音乐传播表现为空间上的“易失”。正如郭庆光教授所言:“声音语言是一种转瞬即逝的事物。”!可想而知,在音乐口传心授的传播情况下,一旦音乐人离开了现场,相关音乐便不复存在。另一方面,音乐传播又表现为时间上的“易逝”。正如恩格斯所言:“音乐是唯一使享受和生动的演奏一

　　)致起来的艺术。”!我们不能像端详一幅绘画一样任凭自己的主观意愿去“端详”一段音乐。演奏中的音乐在时间轴上流动,快不得也慢不得,时间过去了,音乐也随之逝去,“享受”与“演奏”构成了同一时空的传播界面。虽然某些音乐作品能够在磁带或光盘上被反复聆听,但每一次的聆听过程,音乐依旧是匆匆逝去的。关于这一点,奥地利著名学者马赫在《感觉的分析》一书中有过精辟论述,他举例说:“假定在律音C之后的是律音D,则这里得到的印象完全不同于在C跟着D时得到的印象。 这是因为,如果我们把两个律音之间的休止期作充分的延长,我们就完全不再可能分辨这两种情况。”#$即是说,音乐不能颠倒,也不能停顿。

　　)结果:研究音乐传播,仅仅依靠口传心授或音响记录都无法完全胜任。音乐传播是听觉的艺术,然而若想研究音乐,还需

　　网格式,音乐固然可以听到,却无法看到谱子。没有谱子,就不络能展开进一步的音乐研究,相关评论也就只能停留在“很动传

　　的新生事物,人们需要去了解它、认识它,而这种了解和认识的途径就是看谱子,不看谱子而仅凭听觉是不足以认识音乐的。或者说,边听边看才是认识音乐的最理想的方式。

　　流行钢琴网推广了专业制谱软件Overture。Overture既可听见声音,又可看见谱子,毋宁说,小小的Overture竟成了流行钢琴网原创音乐版的通往巴别塔之路。

　　原创音乐在互联网中传播,其主要特点首先是专业与非专业的融合。大家都在同一个版上发表与传播自己的作品,有音乐专业人士的,也有非音乐专业人士的,这本身就是融合的表现。不难对比,在非互联网状态下,专业与非专业绝对泾渭分明。

　　2004年6月9日至7月31日,流行钢琴网第一届原创钢琴作品比赛在网上举办,评委中竟有但甦这样著名的专业钢琴老师。一个如此身份的钢琴老师来为一群业余选手的业余原创作品打分,这在非互联网状态下不多见。按比赛规则,无论是谁,只要递交了参赛作品,这个作品就会直接摆在专业钢琴老师的电脑屏幕前并得到老师点评。尤其值得注意的是,原创比赛之后,部分获奖的原创作品还被正式发表于书籍之上。%&在当今这个信息爆炸的年代,专业人士的作品尚且难以发表,而业余选手的业余原创音乐作品竟然获得了在专业出版物上正式发表的机会,的确不简单。

　　特别值得一提的是,原创音乐在互联网中的传播甚至成为了一些人走上音乐人生之路的决定因素。《深圳晚报》2004年5月18日发表了题为《深大附中出了个音乐才子》的消息,讲的是一个中学生,因为流行钢琴网的缘故,从非音乐专业人士变为音乐专业人士的事儿。’(这足见互联网上的音乐融合已经渗入到现实世界中来了:专业与非专业的融合首先出现在互联网上,而这种融合却有着某种“创世”的力量,现实也随之部分地改变了。

　　在流行钢琴网原创音乐版上,古典音乐与流行音乐的融合也显而易见,正如麦克卢汉所言:“人人都抛弃了不敢品尝精英文化的约束,态度严肃的人也抛弃了对通俗音乐和文化的厌恶。”)*流行音乐爱好者、古典音乐爱好者都可以从同一 版面下载各种风格的乐谱。 另外, 就流行钢琴网的总体资源 库设置而言, 它分成歌曲 、非 歌曲 、原 创三 类( 当然, 这个分类 并非没有问题) , 也不是按古典和流行来划分的。这些都可以 看作是古典与流行融合的证据。以上这些状况在非互联网原 创音乐环境中都是不大可能出现的。

　　在以 往 的纸 质 媒 体上 , 可 以 说, 所 有 的 乐 谱 都 是 非 即 兴 创作的, 都是经过作者深思熟虑和编辑严格把关才得以发表 的。但互联网却成为即兴乐谱出现并发展的一方沃土。只要 你愿 意 , 哪怕 是 一 篇未 完 成 的习 作 谱 子 , 也 可 以 拿 出 来 与 世 人分享。事实确实如此。人们在互联网上重新找回了那种自 然而然的即兴创作与交流的快乐。 将电子琴连入电脑 , 就可 以在即兴演奏时同步获得音频文件, 这些音频文件又可以几 乎同时被转化为 Overture 曲谱并上传至流行钢琴 网 原创 音 乐版。 如此, 许多倏忽而逝的音乐灵感才得以被保存下来并 被传播开去。

　　以上谈到了原创音乐在互联网中传播的三大融合趋势, 现在再谈几点问题。首先, 关于即兴, 这需要辩证来看。即兴 音乐创作的确捕捉和彰显了创作者的灵感, 但只有这一点点 的 灵 感是 不 够 的, 音 乐 创 作还 需 要 有很 长 一 段 脚 踏 实 地 的 “非即兴”的 创作过程。毕竟, 作曲需要一定的情境, 它绝不像 人们平常即兴讲话那样随便, 也绝不是用鼠标随意点点就可 以完成的。 马克思曾说过 :“ 有谁听说过, 伟大的即兴作者同 时也是伟大的诗人呢? ”+,可 目前互联网中的原创音乐创作, 最大的特点就是过 于“ 即兴 ”和“ 随意 ”了 , 因而创作速度也十 分之快。