2026阿那亚戏剧节近日公布了最新一年的剧目单，其中开幕大戏是根据余华小说《文城》改编的同名舞台剧，该剧由陈明昊导演，并特邀段奕宏和周冬雨共同出演。本届戏剧节以“凝望和孤往”为主题，将于2026年6月17日至28日在阿那亚举行。戏剧节主席马寅、艺术总监孟京辉、陈明昊在海边揭晓了本次阿那亚戏剧节首批特邀剧目。

　　今年的开幕大尤其引人关注，陈明昊将导演改编自余华同名小说的《文城》，并特邀段奕宏和周冬雨共同出演。

　　34部中外作品，11天的海边戏剧狂欢今年阿那亚戏剧节的所有中外作品将分为“五大戏剧篇章”。“第一章：重磅剧目”为中国观众带来备受瞩目的全球舞台尖峰之作；“第二章：凝望”让戏剧化身为照见人类情感的镜子；“第三章：孤往”邀请所有时代的独行者开启一场精神朝圣；“第四章：文学在场”重拾被时间淬炼的世界经典，试图在当代找到新的答案；“第五章：新感觉”打破感官的边界，走进最新鲜、最当下的戏剧实验室。

　　闭幕大戏《舒伯特的两个永恒》由奥地利装置艺术家、实验性跨学科艺术家亚历山大·保罗·库贝尔卡创作。作品将带领观众进入浪漫主义音乐的奠基人、奥地利作曲家舒伯特的世界。该剧演员Oliver Welter是奥地利摇滚乐队Naked Lunch的主唱，该乐队成立于1991年，是奥地利最具国际影响力的摇滚乐队之一。他将用摇滚乐即兴演绎舒伯特的浪漫乐章，用当代音乐对线世纪的古典天才。

　　意大利“刀锋”女导演艾玛·丹特刚刚获得2026年威尼斯双年展戏剧板块金狮终身成就奖，她的全新作品《天使》将来到阿那亚。作品审视了大众文化对“家庭主妇”的固有期待，嘲讽了社会对女性那些“被神圣化的牺牲”。正如颁奖词所说，“她总把目光转向那些被遗忘的边缘群体，以讽刺、同理心和感情，唤起以人性为基础的戏剧舞台，简单而不平凡。”今年已经是艾玛·丹特与阿那亚戏剧节三度结缘。

　　中国摇滚教父崔健将带来其导演的首部戏剧作品《魔A戏》，通过大脑植入AI为引线，表现了科技时代人类的精神困境。该剧将打造一个专属阿那亚的流动式音浪舞台，观众将体验多个声学分区带来的共振听感，声音在空间中靠近、远离、穿过观众，配合专业音乐人的即兴配乐，让每个人的位置与移动都参与剧情的发展中。

　　世界舞蹈史经典《罗莎舞罗莎》被视为当代舞史最重要作品之一。这部作品带有鲜明的女性主义色彩，已由五代共28位不同的舞者演出近500场。其创始人安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科是世界公认的现代舞领军人物、世界最具影响力的编舞家之一，被称为“极简主义女王”，曾在2015年获威尼斯双年展舞蹈板块金狮终身成就奖。此次罗莎舞团重新演绎的《罗莎舞罗莎》将由全新阵容呈现，四位女舞者强烈的能量冲击力与日常细微的动作形成对比。

　　阿根廷红公鸡剧团的《好斗的公鸡》已经在全世界30多个国家巡演超1000场，并在国际各大艺术节均收获极高评价，被剧评人称为“不可定义的表演奇迹”。这部零负担轻喜剧的故事发生在更衣室的两个肌肉男之间，演员融合了默剧、芭蕾、嘻哈、体操、摔跤甚至是人体打击乐，从摩拳擦掌到耳鬓厮磨，塑造出一对令人捧腹的聒噪硬汉，他们擅长自嘲，最终也在笑声中接纳了自我。

　　菲克斯之家剧团是荷兰的视觉戏剧代表团体，这次带来的《一座山跑过去了》是剧团最重要的视觉戏剧作品，在欧洲获得广泛关注。该剧通过微型景观与现场表演“手搓全宇宙”，讲述⼀段共计45.4亿年的地球历史故事。由纸板搭建的河流、云朵和树木构成壮丽景象，阿卡贝拉四重声部、复古动画片场、小手工课堂将共同奏响充满童趣与美好的生命之声。

　　孟京辉导演的《猫脖子上的血》来自法斯宾德青年时代创作的先锋派疯狂之作。法斯宾德是德国新电影运动的一座孤峰，几乎以一人之力推动了德国电影在国际舞台上的重新崛起。而在戏剧领域，他也在仅10余年的职业生涯中，创作了24部戏剧，大多关注少数群体的隐秘情感。1968年，法斯宾德在慕尼黑创立了“反剧场”剧团，强调观众在创造意义中的积极作用，探讨语言、权力和人类关系的异化。《猫脖子上的血》就是 “反剧场”的代表作品，也是一部哥特式的暗黑寓言。

　　爱尔兰艺术家罗布·麦格莱德自编自导自演的《罗密欧与朱丽叶》没有一句台词，他将原作最具代表性的诗句与独白改编为十四首歌曲，将整个故事和全部角色一人一琴演绎出来。这部如同小型音乐会的独角戏试图邀请观众以更为亲密的方式回望500年前的爱情戏剧巅峰——一个属于所有曾爱过、失去过或渴望过之人的共同情感故事。

　　《世界头头尾尾》是阿那亚戏剧节口碑爆棚的蜂拥剧团（音译：玛束）“世界尽头的小剧场”三部曲最终章。2024年《世界头世界尾》在阿那亚现场制作了超过200个人偶，带观众进入了那个从荒原开始发掘、开采、劳作的乌托邦小世界。而最终章将带来反乌托邦的末世朋克世界，它展现了钢铁、煤炭和石油文明留下的“残破美学”。剧团将用微观木偶和巨型偶人建造一个“现代废墟”，观众则能360度无死角漫步后工业时代的迷你天地。

　　都灵国家剧院的《滑稽之谜》是诺贝尔文学奖获得者达里奥·福最著名的巅峰神作。为阿那亚戏剧节带来《滑稽之谜》的是意大利当代即兴喜剧大师尤金尼奥·阿莱格里；该剧演员马蒂亚斯·马尔泰利多年来专注于传承达里奥·福的“中世纪小丑”艺术，他将通过声音、拟声词、节奏突变、哑剧式表演以及富有张力的肢体动作，让角色瞬间转化：从仆人到主人，从贫者到富人，从圣徒到骗子。该剧巡演足迹遍布欧洲及美国，已上演数百场。

　　沉浸式AI舞蹈剧场《心跳》是中国青年舞者、编导陈梓豪的全新作品。五位顶尖舞蹈家和呼麦音乐人哈拉木吉，将携手宇树科技研发的机器人、机械狗、机械臂同台共舞。观众也将沉浸式加入这场人与机械彼此倾听的“心跳”之舞，在这个与AI共生的新纪元，观众将和演员一起重新定义何为“生命”：无论算法如何逆天，我们依然保留着那一拍无法被计算的心跳。

　　《小丑盖里》是由美国剧作家泰勒·麦克创作的一部后现代暗黑讽刺喜剧。泰勒·麦克是首位获得国际易卜生奖的美国人，还曾入围托尼奖、普利策戏剧奖。该剧通过荒诞戏谑的视角解构了莎士比亚悲剧《泰特斯·安德洛尼克斯》中暴力与权力的主题，通过三个小角色的癫狂行动直面历史尖锐线年在美国百老汇上演，引起广泛讨论；这次，上海话剧艺术中心携手中英联合青年设计团队，再现压抑与爆发的音视效果。

　　未来戏剧共创”，张楚首次自编自导自演实验戏剧除了五大戏剧篇章，2026阿那亚戏剧节还特别新增“未来戏剧共创”剧目，推动跨领域、跨文化、跨代际合作创作的大胆尝试，各领域创想家与戏剧工作者、国际导演与中国演员、资深艺术家与青年力量将在这里共同走上舞台。

　　中德文化合作剧《呐喊》由德国导演、戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒执导，南京大学艺术硕士剧团表演，改编自鲁迅同名小说集。该剧融合了《狂人日记》《孔乙己》《药》《祝福》《头发的故事》《兔和猫》等短篇小说，以及鲁迅在《呐喊·序言》中的论述，同时将内容延展至果戈理的《狂人日记》，整部剧以“全面便携式超贫困剧场”的形式重读鲁迅，演出从空的舞台开始，演员将在现场创作和发展出全部剧场元素——置景、灯光、音乐、道具、服装等，文本也随之经历交错与重构。

　　自美国政府3月2日正式告知国会对伊朗发动军事打击，到5月1日是整整60天。依据美国国会1973年通过的《战争权力法》，美总统在未经国会批准情况下动用部队的时限为60天。